国民音乐教育大会精彩回顾|DAY 1李红育老师圆桌论坛

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摘要:
“2021国民音乐教育大会暨国际音乐生活展”于昨日圆满结束,在刚刚过去的三天时间里,小九收获颇丰。近160位音乐教育专家,千余位一线音乐教育工作者,百余场主题发言、圆桌论坛、大师课、音乐教育工作坊,科学的教学经验,浓厚的艺术氛围,绝对是一场不容错过的视听盛宴!


没有机会来到现场的朋友们也不用遗憾,未来几天,小九将带领大家一起回顾国民音乐教育大会上九拍的精彩瞬间。今天让我们一起重温大会第一天,九拍创始人李红育老师受邀出席的圆桌论坛——培养学生创造力的教学实践和讨论


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本次圆桌会议由music+Talks™音乐教育平台创办人周州担任主持人,出席嘉宾有李红育老师与美国宾夕法尼亚州立大学音乐教育学博士张乐老师、海南师范大学音乐学院副教授张燚老师。


制定教学目标是第一要务


周州老师:今天的话题是如何在音乐教育中培养孩子们的创造力?


李红育老师:关于这个主题,我先简单的陈述一下我的观点。什么是教学?对于教师来说,他的主要教学责任就是为学生建立教学目标。什么是教学目标呢?


当学生跟随我们学习开始,我们将这个点叫做A点,那么学生在学习过程中,我们会制定一个教学目标,也就是B点,两点之间直线距离最短。有一些从事音乐教育行业的老师会带着孩子走弯路,走曲线,耽误了时间,浪费了成本。当我们带领孩子从A点走直线到B点,那么原来的B点就变成了新的A点,我们需要制定下一个B点。制定教学目标是第一要务。

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关于创造力,我认为最主要的是来自于我们教师的引导,音乐教育应该具备四个阶段:

1、学习基础知识。包括乐理知识和基本演奏方法等。
2、指导copy,比如我们让孩子完成一个作品或者片段,需要把谱子呈现给孩子,给予指导,帮助他完成。
3、自主copy,让孩子听到一段音乐后,可以自己写下对应的曲谱并演奏,同时提升作品分析和理解能力。
4、创造力,这也是我们的最终目标,让孩子拥有独立创作的能力,这才是真正的学会音乐。

如果一个学生一生都无法超越自己的老师,那么这位老师的教育是失败的,因为时代在不断发展,“青出于蓝而胜于蓝”才符合发展规律。一位真正的好老师,他的学生一定要超越他。

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张乐老师:基于我自己认知,我可能更倾向于音乐创造的培养属于音乐教育任何阶段的重要部分,无论是启蒙阶段还是高级音乐学习阶段。我也认为现在比较尖端的教育体系,都将创造力作为一项重要的考核标准,这也是再次提醒我们音乐教师它的重要性。创造力应该随着我们的音乐能力并行发展。


创造要基于一定的规则


周州老师向现场的音乐教师们抛出了一个问题:什么是创造力?有的教师说:做自己以前没做过的,或者自己认为别人没做过的事;有的教师说是呈现自己当下的状态,比如情绪或想象力;还有教师说是奇奇怪怪,独一无二,天马行空的想法。


随后周州老师向三位嘉宾老师提问:音乐的创造力是什么?


李红育老师:我认为创造力本身就是一种展现自我想法的能力,创造力的前提是基本规则,没有规则就谈不上创造力,而是哗众取宠。创造要基于一定的规则,把自己想法在这个基础上展现出来。


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张燚老师:创造力的核心还是良好适应不断发展的能力,不同的年代对创造力的要求程度是不同的,现在的变化太快,所以对创造力的要求非常高。


张乐老师:我记得一位也是从事音乐教育的同学说,他认为学习语言和音乐的相似度非常高,创造力应该也是不同年龄段自主化的表达,而这个取决于他在当下那个阶段接收了怎样的讯息。


现代音乐的特点是创造



周州老师:在我个人看来,现代音乐是没有谱子的,音乐家们几乎都是即兴的,不知道我这样的理解是否正确呢?


李红育老师:现代音乐不是没有章法的,我在从事音乐教育行业之前,是一名专业的鼓手,我之所以选择做现代音乐教育,原因有两点,一个是情怀,另一个是因为我有这样一个观点:乐器分为传统乐器和现代乐器,传统乐器对于我们的意义是继承,但我们永远无法超越前人;而现代音乐的特点就是创造。


我的教学理念与方法的确是颠覆了传统教学模式,但是在我们的教学体系中,基础乐理知识非常的丰富,所有的细节都非常清楚,包括拍点。


我的教材中不是从全音符开始教的,而是四分音符,为孩子建立两个参照物:拍点和时值,为孩子建立“一”的概念;我将音符分为二系列和三系列音符,将音符进行分类,我们的学生从小就形成了这样的概念,更便于孩子的理解和专业能力的提升。


所以现代音乐不是没有规则,而是我们更注重乐理和基础知识。

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张燚:让孩子越早接触更多的元素,可以越早培养他的创造力。我们希望用音乐发展他的创造力。


张乐:学习现代音乐的时候,创造是被允许的,但古典音乐是不行的,因为太多的音乐教育者把这扇大门关上了。而现在我们可以听到更多不同的声音,可以获得更多资讯,希望老师们可以打开自己的视野,打破界限。


九拍特色教学法快速提升学员水平


周州:在课堂上怎样教学可以培养创造力?


李红育老师:教学主要是解决教什么和怎么教两个问题,前者是指教学逻辑与步骤,后者是教学方法。我在教学过程中根据九拍学员年龄段的特点,总结出了九拍三大特色教学法:


第一个爵士鼓集体教学法,这也是我全球首创的教学方法。第二个是九拍课堂有效训练法,有效练习能够达到事半功倍的效果。第三个是九拍拇指教育法。


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我在教学中会运用一种“留白”的方式,这是很重要的,在打击乐教学里,给孩子留下思考和聆听的时间。

中国有句老话是“熟能生巧”。但是九拍的教学体系并不赞同这个观点。此成语出自《卖油翁》,一个卖油的人做倒油的动作做了三十年,然而我们有几个学生能和我们学习三十年?所以这是悖论,是没有教学方法的老师找到的借口,是无能的表现,科学的训练和方法才是最关键的,一定能帮助孩子找到直线并且迅速的提高水平。

所有的音乐学习都是音乐技巧和运动科学的有机结合,肌肉记忆一定是在一定的技巧,大脑控制下进行的,我们一定有方法让孩子学的快,学的好,老师们要提供科学的方法。


音乐教师的天职是保留孩子的创造力


最后一个环节,由现场听课教师提问:针对一首曲子,孩子简单的把音色、力度改变了,这算不算创造力?


李红育老师:中国以往的应试教育像是“答案式教育”,我觉得无论是孩子改变了音色还是强弱,都是创造力,我们要保留孩子的创造性,这是他难得的天性,我在九拍做师资培训的时候,也反复强调这句话:音乐教师的职责就是帮助培养孩子的想象力和创造性,这是我们的天职。


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最后一位钢琴老师对李老师提出的二系列和三系列音符的概念不太清楚,李老师进行了进一步的解释:


二系列是用对称轴可以记录并解释音符的时值,而三系列音符是一组音符,可以用等边三角形记录并解释。这可以帮助孩子快速的理解音符和节奏。可以参考我们九拍的音符扑克。

李老师分享了很多可行的教学经验,帮助在场音乐教师们打开了新的思路,现场嘉宾和教师们纷纷表示:九拍的教学理念和方法对于未来的教学工作很有指导意义,收获颇丰。会后多名教师与李老师合影留念。

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不同的教育经历造就了我们变成怎样的教师,也决定了我们会培养怎样的学生。而李红育老师与九拍所有的教师致力于守护和培养孩子们的创造力和想象力,促进孩子更快速的发展,提倡个性化成长,拒绝“脸谱式”的复制粘贴教学。


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九拍品牌活动现场


九拍作为始终定义中国音乐教育行业发展方向的成功企业,多年来秉承着用专业精神做音乐教育的教学愿景,培养出一批又一批富有创造力的九拍学子,他们用年轻又充满朝气的音乐,让我们看到了中国音乐的无限可能。


圆桌论坛的内容到这里就告一段落啦,小九明天会带来2021国民音乐教育大会精彩的主题演讲回顾哦,敬请期待!

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